Penedesfera

Al setembre vaig escriure la crònica d’aquest misteriós grup que més tard sembla haver triomfat el suficient com perquè totes les revistes de prestigi en parlin d’allò més bé. La seva música és purament pop, tot i que barreja elements d’electrònica paisatgística i balearica.

JJ

Nº2

Se trata de un grupo misterioso, igual que el sello que les acoge. JJ no tiene myspace, y la única información oficial de la que disponemos es la que nos ofrece la minimalista web de su discográfica, Sicerely Yours (fundada por miembros de The Though Alliance). Nº2 es la segunda parte de un primer EP lanzado este mismo año y que adelantaba ‘From Africa To Málaga’, tema incluído también en este álbum y que marca una clara línea de twee-pop refinado, pero que difiere del resto de cortes del álbum. El álbum sigue una curiosa línea rítmica predominante basada en la tropicália (Things Will Never Be The Same Again), además de superponerla sobre atmósferas típicas del pop escandinavo (Masterplan), manteniendo siempre firme su condición electrónica, Intermezzo es un claro ejemplo. Arnau Sabaté

El que més li fallava al disc, a nivell personal, era l’artwork de la portada. Més propera al cercle hippie-perroflàutic de la rave, que no al d’un grup d’avantguarda escandinava. Per sort de tots nosaltres, la seva nova referència, per la qual han canviat de segell, compta amb un disseny molt més adaptat a la classe que un grup suec d’electrònica hauria de tenir. El nou disc és diu nº3 i quan me’n van oferir l’oportunitat de parlar-ne no ho vaig dubtar. L’altra ressenya és d’un altre mestre del soul, apadrinat per la parròquia indie. Molt recomanable, però no tant com altres grans del soul blanc del segle XXI com Eli “paperboy” o Jamie Lidell..

JJ

Nº3

JJ sorprendieron en el 2009, y no tienen porqué dejar de hacerlo en 2010. Con una evolución de estilo coherente y un sobresaliente progreso técnico, el misterioso dúo sueco firma el que es su segundo trabajo, trabajando mucho más las melodías, reduciendo el beat de sus bases. Tras su paso por Sincerely Yours, fichan por el sello Secret Canadian, quienes confían en su capacidad por reinterpretar el pop baleárico de antaño sin que, en ningún momento quede descontextualizado. Los destellos electrónicos tomados de bases de dub sobreviven entre las alegres melodías, que predominan sobre las bases rítmicas de su anterior trabajo. JJ son capaces de transportar al oyente a un mundo fantástico, si se escucha la música con atención. La efervescencia de hits como Let Go o You Know son prueva de ello. Arnau Sabaté

Jesse Dee

Bittersweet Batch

A Eli “Paperboy” Reed le ha salido competencia, o una razón más por la que competir en el duro trabajo musical. Desde Boston llega Jesse Dee con su primer trabajo en solitario después de haber cultivado su voz, de jovencito, en la iglesia de su barrio, y de adolescente tocando en grupos de funk. Con un enfoque menos Rythm’n’blusero que su compatriota de Massachussetts, Dee practica un Soul de trasfondo Gospeliano, acercandose al sonido de Nueva Orleans. Elegante y mucho menos raspado la energía que factura Eli “Paperboy” Reed, quizás aspira mucho más a asemejarse en registro vocal a Jamie Lidell que a “Paperboy”. Jesse Lee es otro jovencito blanco capaz de desafiar las leyes naturales y demostrar que el Soul no solo es música de negros. Arnau Sabaté

És realment curiós que algú deixi de banda, durant una època, la seva col·lecció de discos de punk. Tot i això, al poc temps vaig tornar a recuperar-la, arribant a la conclussió que la música no és incompatible, i que el punk i el indie sobreviuen en una escena col·lindant des de la naixença de la cultura underground.

La qüestió és que Los Planetas sonaven a l’habitació del costat des de que tinc acte de fè, però jo els detestava. Amb els anys acabes assumint allò al que tendeixes, segurament per genètica, i t’acabes convertint en allò que mai pensaves que haguessis pogut arribar a convertir-te. Barcelona hi va ajudar. Però també hi van ajudar altres persones que per aquella època vivien molt a prop meu. Aquella època, acabaven d’editar “Contra La Ley de La Gravedad”, i jo gràcies a aquest disc vaig poder recuperar altres joies molt més agresives com Super 8, o el fantàstic disc enfocat més al rock còsmic i la lírica de sentiment profund, “Una Setmana En el Motor De Un Autobús”, que a part de contenir les cançons que més estimo de la banda, també conté la que més detesto (però que no se perquè també li tinc una mica de carinyo).

Bé, el fet és que porto tota la nit preparant una entrevista que avui m’han confirmat, i que demà faré a les 17′00 a un centric hotel de Barcelona. Tinc moltes coses a preguntar, sobretot desprès de que les seves últimes tres referències oficials siguin els discos més bons que ha parit el país d’aquí al costat. Una reinterpretació en clau molt personal del flamenc. Una posada al dia del rock flamenc dels setanta. Una autèntica alabada còsmica. Pura psicodèlia.

Al final resulta que he descobert una entrevista molt interessant que el Diario de Sevilla li va fer a en J. Em quedo amb el contingut d’aquesta frase per acabar el post “Tanto el rock como el flamenco tienen esa vocación contracultural, que es lo que les da sentido. Subvencionar el flamenco es asimilarlo a la cultura dominante. No creo que esté teniendo una influencia muy positiva. La generación de Morente, Meneses, Camarón, etcétera, es para mí la última gran generación de cantaores. Lo que ha venido después no ha sido tan interesante, puede que sea por eso o no, pero es posible que el hecho de haber sido una música tan marginal, tan infravalorada, fuera lo que la convirtió en tan valiosa“, i en aquest aspecte m’hi sento molt identificat. Per la pèrdua de valors purs en la societat actual, i perquè les subvencions no son més que un instrument de mercantilització cultural que van en contra de l’autèntica essència de la contracultura, i de la lliure creació .

Downpilot
The Kind Of Sine

Americana. Paul Hiraga, alma mater de Downpilot, y responsable, en buena parte, del carácter del grupo, demuestra ser especialmente minucioso con todo aquello que implica la autoproducción de un disco. Movió fichas a su antojo para crear el disco que él quería. El que mejor reflejaba, a imagen y semejanza, aquello que le gusta, la música que ha escuchado siempre. Por eso lo grabó en su home estudio, prescindiendo de manos ajenas que pudieran haber influido en el resultado final de su tercer disco de estudio. “The Kind Of Shine” es un disco relajado y intimista, que encuentra su sitio en las bases dictadas por la Americana y el Sunshine-Pop de toda la vida, y al que Hiraga le tiene tanta devoción. Este crossover tiene como resultado un producto donde el predominio de instrumentos como el banjo y la steel-guitar son especialmente relevantes para poner de manifiesto esa predilección por el sonido buscado y que él pretende que sea tan encasillado. Bajo el punto de vista de un servidor, “The Kind Of Shine” es un disco que no aporta ningún valor añadido especial, ni excesivamente relevante. Sin embargo hay que reconocer que va a gustar a los que coleccionen discos de Jayhawks y Walkabouts, porque Paul tiene una forma muy especial de hacer las cosas. Arnau Sabaté

Lucky Elephant Starsign Trampolin

Experimenta-pop. Aunque con un poco de retraso, llega a nuestras manos el disco debut de ésta, más o menos, desapercebida banda inglesa, dueña de un sonido poco heredero de la típica influencia británica, aunque mucho más enfocada a sentar las bases del pop de nueva ola en el Reino Unido. Un estilo que actualmente tiene la sede en el continente norteamericano, por el montón de bandas innovadoras que sorprenden desde allí. Lucky Elephant no tienen una influencia especialmente destacable que les encasille dentro de ninguna escena. Por esa razón, su música tiene un caracter propio curioso que le concede un especial toque de gracia por el cual les hemos pillado cierto cariño. Sobretodo por “Lucky Elephan”, la pieza instro-cinematográfica que abre paso a un popurrí estilístico ámplio donde tienen cabida géneros que poco tienen que ver entre sí. “Edgar”, en segundo lugar, quizás se establece como el hit del disco por esos punteados tropicales que reiteradamente son utilizados como recurso habitual por los grupos de nueva ola. A partir de entonces el disco toma un aire melancólico que cruza misticismo en la pieza electrónica del disco, bautizada como “Modern Light Changing People”, con cierto regusto indietrónico. El resto del disco fluye sin pena ni gloria, igual de irregular y sin una línea estética aparente, aunque resulton. Arnau Sabaté

The Black Box Revelation Silver Threats

Blues-Rock. Es fácil pillarle cariño a The Black Box Revelation si de joven has escuchando rocanroleces de la talla de Buckcherry, Hellacopters o The Backyard Babies, porqué seguramente éstas son las bandas con las que más rapidamente estableces afinidades. Después de la segunda escucha, descubres que el disco tiene ese toque blusero que al rock’n’roll de chico malo del instituto le gusta tanto (Escúchese “Run Wild” como máximo respresentante de este argumento). Aunque también te das cuenta que el disco contiene hits menos agresivos y con un corte mucho más intimista que roza la épica cuando escuchas “Our Time Has Changed For Years Now” y te imaginas una sudada muchedumbre coreando emocionados los dotes líricos del cantante que tanto valoran. Con una producción que apunta, en algunos momentos, al Lo-Fi, The Black Box Revelation se disponen a trabajar tal como lo hicieron el referente en formato duo de rock’n’roll contemporáneo, The White Stripes. Con una formación igual de reducida que ellos, estos Belgas convinan agresividad, visión poco ortodoxa y un cierto gusto hacia lo experimental. Deliberando finalmente, después de varias escuchas, uno puede llegar a la conclusión que éste no va a ser, sin ninguna duda, el disco del año. Arnau Sabaté

Bé doncs, aquest mes de Gener hem començat la nova temporada, va ser amb l’actuació estelar d’un músic que a mí em té el cor robat, un músic amb molta personalitat i que descrivia així tot just fa una setmana al blog d’A Viva Veu. El fet més important rau en que la temporada Gener-Abril acabarà quan tot just es compleixi l’any de vida d’aquest cicle petit que va nèixer amb poques espectatives però que actualment sembla que està arribant força lluny, o almenys això és el que des de la organització veiem el què diuen de nosaltres a la premsa.

Podeu consultar la programació al nostre blog.

drink up, baby, stay up all night
the things you could do, you won’t but you might
the potential you’ll be, that you’ll never see
the promises you’ll only make

drink up with me now and forget all about the pressure of days
do what I say and I’ll make you okay and drive them away
the images stuck in your head

people you’ve been before that you don’t want around anymore
that push and shove and won’t bend to your will
I’ll keep them still

drink up, baby, look at the stars
I’ll kiss you again between the bars where I’m seeing you
there with your hands in the air, waiting to finally be caught

drink up one more time and I’ll make you mine
keep you apart deep in my heart separate from the rest
where I like you the best and keep the things you forgot

the people you’ve been before that you don’t want around anymore
that push and shove and won’t bend to your will
I’ll keep them still

Aquest proper divendres 20 de Novembre -data clau, a més, per l’efemèride que suposo aquesta data per la llibertat i el final de la dictadura-, A Viva Veu presentarà Murnau en directe al Miscelänea, un espai cultural del Raval de Barcelona, que a més de ser un fantàstic lloc de trobada cultural, sala d’esdeveniments i botiga, també ens ha cedit aquest espai per realitzar aquest concert…

Us hi esperem…serà molt bonic, de veritat. La música de Murnau és especial, abstracta, sorollosa i acústica. Però llegiu una mica més a fons sobre ells aquí.

El preu són 4 € i 3 € pels socis del Miscelänea.

El disseny del cartell és de la Vanessa Millet.